演奏に没頭する

　今回のテーマは“演奏に没頭する”ことの大切さについて。

 

　換言すれば、それはあらゆる雑念や阻害要因に影響されることなく、プレーヤーに“なり切る”ことの重要性。ウマいヘタとは無関係に、楽器を構えて演奏する以上は、いついかなる時にも、絶対に忘れてはならないことです。

16th提言・その2 ～“Tuttiへの対応スキル向上”について

 

 

　たいへん長らくお待たせしました。気がつけば2015年ももう終わり。なんてこったい(^_^;)そんなこんなで「16th提言・その1～“基礎練のススメ”」の続編を。例によって、長文です。題して「【vio】16th提言・その2 ～“Tuttiへの対応スキル向上”について」、タイトル自体がすでに長い。取扱いにはご注意を。

16th提言・その1～基礎練のススメ

 

 

　初夏にvio第16期がスタートして以来、ありがたいことにVn中心に楽団メンバーがドッと増えました。数年前に解体の危機を迎えていたことが遠い過去の出来事のように感じられます。

 

　その一方で世の多くのアマ団体と同様、急激な人数増加により一時的にアンサンブルの質が低下するのも必然。てことで、既存楽団員の1人として、また音楽監督的な立場にある者として、気はいいけれど技術不足な愛すべき新メンバーさんたちへの提言＝ストレスなくアンサンブルに加わっていただくための方法論を、キチンと構築しておくこともまた必須かなと思うに至りました。

アンサンブルの３つの段階

 

 

Tuttiに臨む際、練習姿勢に3つの段階があると考えている。

 

”あの席”に座ることについて

 

 

　所属するアンサンブル集団＝vioのコンマス選出基準について。

 

選曲について

　演奏会を催すためのひとつのステップとして「選曲」が挙げられます。今まさにこの過程にある2015夏のvio。まず最初に確認しておきたいのですが、ここでいう「選曲」とは、初見大会などといった“内輪の楽しみ”を意味するものではありません。あくまでも公共的な告示活動を行い聴衆を招いて催す“演奏会に向けての選曲”について考察します。そういった意味での選曲とは、つまり演奏会のコンセプトを考え、決することに他ならない。単に演目となる曲を選ぶだけの作業ではないのです。以下噛み砕いて解説します。

3月以降に向けての共有事項

 

 

　所属アンサンブルでの練習時に伝達する内容メモ。

今さらなことばかりですが、本番前に確認の意味を込めて。

テンポの取り方の誤解を解く

※今回のノート、賛否両論あると思います。

　アンサンブルをしていると、「走るな！」とか「間延びしている！」と指摘されることがあります。そういったケースにおいて、どのような解決策があるでしょうか？

トップに寄す（あるべき姿）

　今回は府大オケOBとして後輩相手にチョーシぶっこいていた時に記したテキストを。思いっきり上から目線で偉そうに語っていますが、言葉尻はともかく内容については今なお僕の音楽活動の根幹を為す部分が多々含まれています。自身の覚書きの意図も含め、公開させていただきます。
なにかしらヒントになればいいな、と思いつつ。

【真面目に遊ぶ】

「アマチュアは“まずは”自分が楽しむこと。」

余暇活動の一環として趣味領域で楽器や音楽をたしなむ以上、いわば遊びの域を出るものではないだけに、それが第一であることは疑いようがない事実です。では、“まずは…”の次に来るものは何でしょうか？そこでこの日記の表題です。一見矛盾してるようでそうではない。真面目に遊ぶ。そのまんまです。

速いパッセージの練習について

　今回初めてびよらの技術的な記述を行うが、最初に断っておきたいのは、僕はびよら奏者としては決して熟練者ではないし、客観的に評価するなら「中の下」でしかないということ。大人になってから我流でびよらを練習してきたため、いわゆる教則本とは異なる弾き方をしている部分が多々ある。無論、絶対音感もなければ、超絶技巧はおろか単に速いだけのパッセージをさらうのにも四苦八苦している現状だ。

ヴィオラ奏法解説

※たまには息抜きな記述を。
※真面目な内容を期待した方にはごめんちゃい。

　Ｆオケ時代は自ら“ファンキー内声パート担当”を名乗り、少年漫画の必殺技のごとき奏法を駆使していたワタクシ。その後すっかり「つまらないオトナ」の仲間入りをしてしまったけど、ここいらでいっちょう原点回帰（…と言うのか？）（…と言えるのか？）するために、文字化しておく。

【ばきんぼきん奏法】

 

　手首の返しがポイント。UPからDOWNに移り変わる際は元弓で圧をかけやすいため「ばきん！」をたやすく出せるが、逆に先弓で貧弱になりがちなDOWN⇒UPの切り替えの際には右手人差し指に魂込めて思いっきり突かないと「ぼきん！」が鳴らないため注意を要する。フィジカルに難を抱える女性プレーヤーには、過酷な奏法かもしれない。

 

【がりがり奏法】

 

　Violaお得意のキザミを、アグレッシブかつアクロバティックに弾く際の奏法。Beethoven作品やロシアもんなんかで多用する。いわゆる元弓ではなく、それよりもさらに5cm元寄りで、つまりは毛箱ギリギリの部位を用いて、弦をブチ切るくらいの気合いで魂込めてガリガリする。

 

【きゅい～んハイポジ】

 

　ポルタメントとグリッサンドを巧みに合成し、この世のものとも思えない“いやらしさ”または“スケベェさ”ようするに“趣味の悪さ”を究極的に実現させた表現法。技術的にはポジション移動のスピードを緩やかにすることに尽きるのだが、より高い効果を狙うコツとしては動き出しを早く、目指す音に近づくにつれて遅くすればよい。

 

【うにゅうにゅヴィヴラート】

 

　第1･2関節の屈伸運動ではなく、押さえたポイントを微妙にズラしながら、手首から先前体で指板を滑走させるヴィヴラートのこと。極力速度を遅く、かつ振幅を1～1.5度ピッチ分ほどに拡大する。何の音を弾いているのかわからないため、音程をはずしてもバレないという利点を持つ。

 

【ハイパー移弦】

 

　手首と肘を完全固定し、肩関節のみで実現させる移弦。アルペジオ奏法の大げさ版（ひどい版）で、イメージとしては移弦の勢いがありすぎて弓がワッサワッサと踊りまくればOK。激しい動きのため、指揮者やTOPからは「必死で弾いてるな、ヨシヨシ」と思ってもらえるかも知れない。

 

【ギャラクティカ・ピチカート】

 

　バルトークピチカートの大げさ版（ひどい版）。まさに常軌を逸した…というか、弦と指板のわずかなスキ間に手首ごと入ってしまうんとちゃうか？てくらいに弦を引っ掛け、一気に放つ。バチコン！！！！！ととんでもなくあり得ない打楽器的な衝撃音が見込まれるため、聴衆の注目を一手に集められる。

 

【光速クレシェンド】

 

　シベリウス楽曲で多用するクレシェンド。ｐｐからｆｆまで限界に挑戦するつもりで息の長い音量増幅をはかる。ポイントは、己の楽器ポテンシャルを信じ、また己自身を信じ、右腕が折れるかと思えるくらい圧をかけ、楽器が凹むのではないか？ネックが折れてしまうのではないか？といった数々の恐怖と戦いつつ、命がけで弦を押さえ擦り上げることである。

 

【爆裂フォルツァンド】

 

　弓を持った右腕を斜め上方に大きく振りかぶり、上腕・前腕・弓が仰角45～60度を指し示した体勢を開始肢位とし、全盛期のイチローがライト最深部からホーム目がけてレーザービームを発射する時のイメージそのままに、全身全霊をかけて弦に叩きつけながら奏するフォルツァンド。多用する以前にただの一度でも試みれば、99.9%以上の確率で楽器が破壊されるという、どこまでも恐ろしい奏法である。

 

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※これらはＦオケ時代の実話に基づくノスタルジックな記述である。

※名付けて「泣く子も黙る・まこと流ヴィオラ8奏法」なんちて。

※ぶっちゃけアホでした。

※若さゆえの過ちってヤツですね。

※よい子はマネしちゃいけません。

 

 

コンサートマスター雑記

　今回は指揮者ではなく、Viola奏者としての雑記を。テーマは、無駄に長い演奏歴を重ねる中、何度か役をいただいたことがあるコンサートマスターについて。

まわりを「聴く」ということ

　一つ前の稿「合わせるということ」を受けての補足を。

　チャイコフスキーの弦楽セレナードのような“歌”にあふれたメロディアスな作品を合わせる時のポイントは、

　「旋律を弾いているのか？」
　「旋律を支えているのか？」
自分のパートの役割をはっきりと理解して弾くことです。よく言われる「まわりの音を聴いて」というのは、その箇所における自分の役割を知ることに他なりません。

「合わせる」ということ

　「合わせる」ということについての、根本的な僕の考え方を述べてみます。

　よく「指揮を見て合わせる」「ソロに合わせる」「トップに合わせる」などという表現を使うことがあります。これらの言葉が持つ意味は、一体どのようなことなのでしょうか。

アマチュアとプロ

　１つ前の稿で「初心者と経験者」について触れた。あれは実は前フリで、ここ最近ずっと感じていた本当に言いたかったテーマをここに記す。

初心者と経験者

　僕が初めてびよらを手にしたのは平成元年。大学入学を機に、まったく新しいことを始めようと思い立った。俗に言う“初心者”としてのスタートである。

私的Beethoven考 PART.3「偉大なる壁」

　第3弾。相変わらず、長いです。

　第九に限らず彼の作品の根本には、何かしら熱く語りかけてくる強烈なメッセージが、脈々と底流しているような気がしています。特にハイリゲンシュタットの遺書を書いた田園以降の作品にそれが色濃い。

私的Beethoven考 PART.2「第九の3楽章に思う」

　さて、続編です。

　前回あれだけこきおろしておいて今さら言うのもなんですが… 。それでもやっぱりBeethovenはスゴイのです！じっくり聴き込んで、じっくり弾き込んで、根気強く接していくと、Mozartのように最初から天才だった人には絶対わからないであろう生身の人間の声、痛み、悲しみ、苦しみ、怒りなんかが、ダイレクトに胸に迫ってきて苦しくなってしまう。それはもう、ものすごいドラマがある。できることなら触れてほしくない心の闇とか、そっとフタをしておきたい気持ちとか、そういうドロドロした個人的な内面を、遠慮なく突っ付いてきてはえぐり出し、すべて表にさらけ出してしまう。時間をかけて彼の作品と付き合っていくと、そういう力がとてつもなく大きいということに気づかされます。

私的Beethoven考 PART.1「その人となりについて」

　この秋とある楽団に誘っていただき、オールLVB作品の演奏会に賛助出演いたします。そこで、彼に寄せる僕なりの思いをシリーズ化して記す暴挙に出ることにしました。例によってめっちゃ長文ですので、暇のあるときにでもぜひ。

【不真面目の罪】

唐突ですが、ひとつ質問です。自問自答して下さい。答えは誰にも言う必要のない質問ですので、素直に、謙虚に、誠実に、文字通り自問自答して下さい。

【 あなたはオケを、真面目に遊んでいますか？】
【 それとも不真面目にやり過ごしていますか？】

【練習参画意識について】

7/13(日)、vioの新年度がスタートします。これに先立ち、日頃のTuttiで思うところを記します。自己への戒めの意味も込めて。テーマは、楽団の中の一員として練習に臨むにあたり、どのようなことに留意するのか？について。

指揮者の役割（あるべき姿）

　僕の基本的思想は、「指揮者は“支配者”ではなく“支援者”である」というもの。言うまでもなく指揮者は音を出しません。客席に背を向けることを許された唯一の者。彼は観客の存在を意識することなく、ただ奏者のためだけにそこに存在します。自ら音を発しないこともあって、シンプルに考えるならば、アンサンブルでつむぎ出される音のよしあしは、最初から最後まですべて奏者のパフォーマンスにかかっています。

譜面絶対主義の光と影

 

　「譜面に書いてあることを忠実に再現し、譜面に書いていないことはしない」…なるほど確かにそうですね。作曲家からの唯一無二のメッセージである譜面に忠実な演奏を心がけることは、音楽創りの基本中の基本であり、根幹を成す部分でもあります。アンサンブルの入口として、避けて通るこのできない確実な方向性であることに疑念の余地はありません。

【音楽を表現する力】

音楽を表現する力。…大別すれば、それは「感性」と「技術」。この2つの要素を高いレベルで備えていることが理想とされます。バイクで言えば前輪と後輪のようなもので、いずれか1つが欠けても走れない。 …と、ここであらためて疑問。

本当に走れないのか？

【vio】Bird Eye～音楽を俯瞰する

音楽演奏上のポイントの1つとして、譜面をBird Eyeで広く俯瞰するということについて。

【弾けないことは罪ではない】

僕が現在所属しているアマチュア弦楽合奏団“アンサンブルvio神戸”での経験談を。
vioでの練習に限らず、初心者からはじめて間もない者や大人になってから楽器を手にした者たちが、引け目を感じつつ隠れるように合奏に加わっている光景を見かけることがある。そのたび僕は、とても悲しくなる。ゆがめられたアマチュア奏者間の人間模様に、遣る瀬ない気持ちを禁じえない。


弾けないことは罪なのだろうか？
…否、断じて違う！